Bom, acabei de ver a quinta temporada de 24 horas. Isso, aquele mesmo, o seriado com Kiefer Sutherland. Pois é, viciante, legal pacas, etc. Como bom viciado em séries, tive que arranjar um pretexto para falar da série aqui, um blog de música.......rs
Não dava para falar que na quinta temporada eles trocaram de produtor musical, e que colocaram um maluco excelente em trilha sonora, que consegue colocar suspense até mesmo em uma ida ao banheiro....hehehe
Foi então que eu descobri que o astro, Jack Bauer, ele mesmo, é fanático por guitarras. Rockeiro por opção, tem até uma banda que ele gerencia. E o cara tem uma coleção de guitarras gibson. até toca.
E não é que a gibson, que nao eh boba nem nada, resolveu lancar um modelo em homenagem a ele? o modelo KS alguma coisa. repare nas iniciais......rs
Pois é, achei um bom argumento para falar da série mais viciante de todas.....
muita vibe, beijos e abs a todos
segunda-feira, 30 de junho de 2008
sexta-feira, 27 de junho de 2008
KISS FM - parabens para voce
dia 2/7 agora a kiss fm comemora 7 anos de existencia e puro rock com uma balada classe A.
ficam aqui os parabens desse blog, diario apreciador de uma radio de verdade.
ficam aqui os parabens desse blog, diario apreciador de uma radio de verdade.
quarta-feira, 25 de junho de 2008
um minuto de silêncio por Ruth
a humildade homenagem desse blog a um primeira dama de verdade, como o Brasil há muito não tinha e certamente não terá.
last kiss - pearl jam para essa homenagem
last kiss - pearl jam para essa homenagem
terça-feira, 24 de junho de 2008
Aniversário da Kiss FM
Agora em julho de 2008, a kiss fm completou 7 anos de existência. e tem que receber os parabens. não somente pelo aniversário, que é prerrogativa de todos que estão na ativa, mas principalmente por se manter firme e forte, com uma identidade musical inalterada, um público-alvo bem definido e um time de profissionais de primeira linha.
Obrigado por ter sido sempre classic rock. Não tem atitude mais rocker do que se manter fiel ao que se gosta e ao que se acredita, independente da veleidades do público e das modinhas da hora.
PARABENS!!!!
Música do dia: Envelheço na cidade (feliz aniversário) do IRA!
Obrigado por ter sido sempre classic rock. Não tem atitude mais rocker do que se manter fiel ao que se gosta e ao que se acredita, independente da veleidades do público e das modinhas da hora.
PARABENS!!!!
Música do dia: Envelheço na cidade (feliz aniversário) do IRA!
segunda-feira, 23 de junho de 2008
2 edicao do livro: todo DJ ja sambou. da minha amiga Raquel:
oi amig@s,
dia 04/julho acontece no Sesc Pinheiros o lançamento da 2ª edição do livro Todo dj já sambou. o livro fala sobre a história do dj no Brasil. terá um bate-papo com a autora, Claudia Assef, e a presença de Oswaldo Pereira (1º dj brasileiro), Patife, Grego, Anderson Noise e Magal.
depois do bate-papo vai rolar demonstração de vários estilos com djs se revezando nas picapes. o evento é gratuito, mas não chegue tarde porque há limite de vagas :o)
vai lá:Sesc PinheirosRua Paes Leme, 195fone: 3095.9400dia: 04/julho às 18h - Sala de Leitura, 2º andar espero encontrar vocês lá.
beijos a todos,Raquel
dia 04/julho acontece no Sesc Pinheiros o lançamento da 2ª edição do livro Todo dj já sambou. o livro fala sobre a história do dj no Brasil. terá um bate-papo com a autora, Claudia Assef, e a presença de Oswaldo Pereira (1º dj brasileiro), Patife, Grego, Anderson Noise e Magal.
depois do bate-papo vai rolar demonstração de vários estilos com djs se revezando nas picapes. o evento é gratuito, mas não chegue tarde porque há limite de vagas :o)
vai lá:Sesc PinheirosRua Paes Leme, 195fone: 3095.9400dia: 04/julho às 18h - Sala de Leitura, 2º andar espero encontrar vocês lá.
beijos a todos,Raquel
domingo, 22 de junho de 2008
biografia dos ramones - fonte: kiss fm
RAMONES
Década de 70. Joey e Johnny, ainda garotos e colegas na escola de Forrest Hills, cresciam tomados pela indignação e frustração, diante da falta de repertório em que o rock vivia na época. As músicas eram longas, com técnicas apuradas e solos de bateria e guitarra intermináveis. Mas os dois garotos tinham algo mais em comum: a adoração pelos rocks revolucionáros como Beatles, Stones, Doors, e The Who, além dos ídolos rockabilly, como Turtles, Ventures e Trashmen.
Decepcionados com o fim dos Beatles e com os Stones e The Who, que estavam se afastando cada vez mais da fúria de seu som original, voltaram-se para o que havia de mais radical na época: Stooges, MC5, e as glitter-bands de David Bowie, New York Dolls e T-Rex.
Joey, nessa época baterista, fundou o Sniper, grupo fortemente influenciado pelo New York Dolls, enquanto Johnny era o guitarrista no Tangerine Puppets, uma banda cover. Logo Joey e Johnny começaram a ensaiar e foi por intermédio de Johnny que Douglas Colvin, ou Dee Dee, também integrou-se na banda.
E assim aconteceu o primeiro ensaio dos Ramones, em 1974, com Dee Dee no vocal e Joey na bateria. Houve entre eles uma afinidade muito grande e em duas horas haviam composto a primeira música da banda: "I don't get involved with you". Para homenagear o produtor Phil Ramone, batizaram a banda de Ramones e todos usaram "Ramone" como sobrenome, como se fizessem parte de uma família. A história, porém, gera controvérsias, uma vez que alguns afirmam que, na verdade, eles apenas fizeram uma brincadeira com fato de Paul McCartney se registrar em hotéis sob o pseudônimo de Paul Ramone.
O primeiro show dos Ramones ainda tinha Joey na bateria, e aconteceu em março de 1974, no estúdio onde ensaiavam, parecendo na verdade um ensaio aberto. O show foi um vexame pois Joey nitidamente não sabia tocar bateria. Decidem então que Joey assumiria os vocais e precisariam assim de um baterista. Conheceram ainda nesse mesmo estúdio, o empresário Tommy Erdelhyi, que passou a cuidar dos negócios do grupo.
Foram meses testando vários bateristas, até que Johnny sugeriu a Tommy que ele fosse o baterista, já que compreendia e conhecia as músicas. Tommy aceitou, mesmo sem nunca ter tocado bateria, formando completamente a banda: Joey no vocal, Johnny na guitarra, Dee Dee no baixo e Tommy na bateria.
Nessa época, o grupo já tinha um repertório mais extenso e começaram a se apresentar em alguns clubes, chamando a atenção de jornalistas, artistas e até mesmo celebridades.
No início de 1976, a banda já gozava de um certo prestígio em Nova Iorque, e sentia a necessidade de gravar um disco. Foi aí que Tommy conseguiu um contrato com a gravadora independente Sire, que lançou o primeiro álbum do grupo. Gravaram , em pouco mais duas semanas, o primeiro álbum com 14 músicas, com duração média de 28 minutos. O disco foi amado e odiado.
As rádios, ainda não habituadas com letras tão pouco convencionais e despojadas, falando sobre punks e delinquentes, ignoraram o álbum. Já na Europa o disco foi muito bem recebido, onde logo os Ramones foram fazer o seu primeiro show.
Em janeiro de 1977, o grupo já gravava seu segundo álbum: Ramones- Leave Home. A fama do grupo aumentava junto com os problemas de Dee Dee com as drogas.Mesmo assim, ele estava em uma fase muito criativa.
Logo após oito meses de lançamento do Leave Home, os Ramones estavam no estúdio para gravar a obra-prima do grupo e considerada também por muitos, o álbum revolucionário do rock, o Rocket to Russia,. O disco terminou em sexto lugar na lista de discos mais vendidos.
No reveillon, gravaram o disco ao vivo It's Alive, lançado apenas na Europa. Logo depois da turnê européia, Tommy resolveu deixar a banda, pois não gostava muito de excursionar. Ele queria mesmo dedicar-se exclusivamente à produção de discos e tornou-se um respeitado produtor, trabalhando até mesmo diversos outros LPs dos Ramones.
Entra no grupo o baterista Marc Bell, e como agora era um membro da família Ramone, muda seu nome para Mark Ramone. Pouco menos de um mês, os Ramones começaram a gravar Road to Ruin, que possuia músicas que foram consideradas prova de maturidade da banda. Num período de pouco mais de dois anos, os Ramones haviam lançado quatro discos e começavam as ser criticados pela falta de criatividade. Foi aí que entrou na história o famoso produtor Phil Spector, que mudou um pouco a direção musical da banda, produzido um disco muito perfeccionista e rico em detalhes. Mas Johnny não estava contente, pois sentia que o estilo punk, característico do grupo, havia sumido, dando mais espaço ao pop.
Em julho de 1981, foi lançado Pleasant Dreams onde percebia-se que o clima nos Ramones não andava muito bem. Já no álbum Subterranean Jungle, Dee Dee e Johnny recuperavam a força de seus primeiros trabalhos, porém ainda notava-se uma certa insegurança. Nesse disco Mark Ramone se despedia dos Ramones, por causa de seu alcoolismo.
Dois dias depois do lançamento do Subterranean Jungle, os Ramones anunciavam a chegada do novo baterista, Richie. Recuperados da crise, os Ramones voltam com força total à fúria de seus primeiros discos. Durante os cinco anos seguintes, a banda renasceu com quatro álbuns excepcionais,: Too Tough, To Die, Animal Boy, Halfway To Sanity e Brain Drain.
O que realmente preocupava a todos nessa época, era o vício de Dee Dee com as drogas. Logo depois do lançamento de Halfway To Sanity, Richie casou e resolveu, deixar o grupo banda, entrando em seu lugar Clem Burke, ex-Blondie, que passou a se chamar Elvis Ramone.
Elvis ficou apenas por dois shows no grupo pois não acompanhava o estilo da banda e Mark, recuperado do alcoolismo, volta a fazer parte dos Ramones. Porém, o probelma com o Dee Dee se agravava cada vez mais. Em 1987 o baixista cortou o cabelo, resolveu gravar um disco de funk, e logo após o lançamento de Brain Drain e de seu disco solo, resolveu abandonar os Ramones, sem explicar as razões.Não foi nada fácil substituir Dee Dee, já que ele era uma figura das mais carismáticas da era punk.
Foi então que escolheram CJ como baixista, pois foi o único que não tentava imitar Dee Dee, tornando-se CJ Ramone em 4 de agosto de 1989. A entrada de CJ deu nova inspiração ao grupo, que se sentia revigorado e satisfeito com a performance do noivo baixista. Uma turnê pela Espanha acabou originando Loco Live, o primeiro álbum ao vivo do grupo lançado oficialmente nos Estados Unidos. Em setembro de 1992 os Ramones lançaram Mondo Bizarro. O álbum provocou um novo estouro da banda em todo mundo, fazendo dos Ramones a atração principal em vários festivais de rock na Europa. Em 94 lançam o também aclamado Acid Eaters.
Tudo estava indo bem até que, sem nenhum motivo aparente, os Ramones anunciaram que estavam se separando. Gravam então em 95, o disco de despedida Adios Amigos. Em 1996, Joey segue sua carreira solo com Marky na bateria, CJ segue com a banda Los Gusanos e Johnny, se dedicará à sua coleção de filmes de horror e discos antigos.
Cada integrante cuidava de seus projetos e os boatos de que o Ramone voltariam cresciam cada vez mais. Nessa época, foi descoberto que Joey estava fazendo tratamento contra o câncer e que seu estado de saúde não era nada bom. No dia 15 de abril de 2001, o mundo todo ficou chocado com a notícia da morte de Joey Ramone. Os fãs choram com o fim de uma história que durou 21 anos, e os Ramones, que sempre foram fiéis ao estilo punk rock , provaram que ainda existe fidelidade e amor à música.
No ano seguinte o baixista Dee Dee não resistiu a uma overdose e faleceu aos 49 anos de idade. Sua biografia ainda saiu aqui no Brasil sob o título de "Coração Envenenado - Minha Vida com os Ramones" (Editora Barracuda). Em 2003, a Rua 2 leste com a Bowery, em Nova Iorque, passou a se chamar Joey Ramone Place, numa homenagem mais do que merecida ao líder dos Ramones. Este local foi escolhido pois fica no mesmo quarteirão do lendário clube CBGB, onde eles, ao lado do Blondie e Television iniciaram suas carreiras.
O Ramones continuou recebendo diversas homenagens, tributos e virou até musical. Intitulado "Gabba Gabba Hey", a peça estreou na Austrália e tem ambição de entrar em cartaz na Broadway.
Em 2004 foi anunciado Ramones Raw, um DVD que conta com diversos depoimentos de artistas influentes como Debbie Harry e Bono Vox, além de uma performance histórica do grupo em Roma, registrada em 1980.
Na mesma época, o guitarrista Johnny Ramone revelou que sofria de câncer na próstata há 5 anos e que estava passando por um tratamento intensivo de quimio e radioterapia. Infelizmente, o músico acabou falecendo no dia 15 de Setembro, aos 55 anos de idade, em Los Angeles.
Em 2005 chegou às lojas o DVD End of The Century: The Story of The Ramones, um documentário sobre a trajetória da banda. O material traz diversas entrevistas, cenas de bastidores, depoimentos de personalidades, imagens ao vivo, e uma vídeo-aula com o baterista Marky Ramone.
Em junho, o baterista esteve no Brasil se apresentando em um show do programa "Garagem", da rádio Brasil 2000, ao lado de nomes como João Gordo, Derrick e Igor Cavaleira do Sepultura.
Discografia
1976 - Ramones
1977 - Leave Home
1978 - Road to Ruin
1979 - Rock'n Roll High School
1979 - It's Alive
1980 - End of Century
1981 - Pleasant Dreams
1983 - Subterranean Jungle
1984 - Too Tough to Die
1986 - Animal Boy
1987 - Halfway to Sanity
1988 - Ramonesmania
1989 - Brain Drain
1990 - All the Stuff and More vol. 1
1991 - All the Stuff and More vols 2
1991 - Loco Live
1992 - Mondo Bizarro
1994 - Acid Eaters
1995 - Adios Amigos!
1996 - We're outta here!
1999 - Hey Ho Let's Go! [
1999 - Hey Ho Let's Go!
2004 - Ramones Raw (DVD)
Site oficial
www.officialramones.com
Década de 70. Joey e Johnny, ainda garotos e colegas na escola de Forrest Hills, cresciam tomados pela indignação e frustração, diante da falta de repertório em que o rock vivia na época. As músicas eram longas, com técnicas apuradas e solos de bateria e guitarra intermináveis. Mas os dois garotos tinham algo mais em comum: a adoração pelos rocks revolucionáros como Beatles, Stones, Doors, e The Who, além dos ídolos rockabilly, como Turtles, Ventures e Trashmen.
Decepcionados com o fim dos Beatles e com os Stones e The Who, que estavam se afastando cada vez mais da fúria de seu som original, voltaram-se para o que havia de mais radical na época: Stooges, MC5, e as glitter-bands de David Bowie, New York Dolls e T-Rex.
Joey, nessa época baterista, fundou o Sniper, grupo fortemente influenciado pelo New York Dolls, enquanto Johnny era o guitarrista no Tangerine Puppets, uma banda cover. Logo Joey e Johnny começaram a ensaiar e foi por intermédio de Johnny que Douglas Colvin, ou Dee Dee, também integrou-se na banda.
E assim aconteceu o primeiro ensaio dos Ramones, em 1974, com Dee Dee no vocal e Joey na bateria. Houve entre eles uma afinidade muito grande e em duas horas haviam composto a primeira música da banda: "I don't get involved with you". Para homenagear o produtor Phil Ramone, batizaram a banda de Ramones e todos usaram "Ramone" como sobrenome, como se fizessem parte de uma família. A história, porém, gera controvérsias, uma vez que alguns afirmam que, na verdade, eles apenas fizeram uma brincadeira com fato de Paul McCartney se registrar em hotéis sob o pseudônimo de Paul Ramone.
O primeiro show dos Ramones ainda tinha Joey na bateria, e aconteceu em março de 1974, no estúdio onde ensaiavam, parecendo na verdade um ensaio aberto. O show foi um vexame pois Joey nitidamente não sabia tocar bateria. Decidem então que Joey assumiria os vocais e precisariam assim de um baterista. Conheceram ainda nesse mesmo estúdio, o empresário Tommy Erdelhyi, que passou a cuidar dos negócios do grupo.
Foram meses testando vários bateristas, até que Johnny sugeriu a Tommy que ele fosse o baterista, já que compreendia e conhecia as músicas. Tommy aceitou, mesmo sem nunca ter tocado bateria, formando completamente a banda: Joey no vocal, Johnny na guitarra, Dee Dee no baixo e Tommy na bateria.
Nessa época, o grupo já tinha um repertório mais extenso e começaram a se apresentar em alguns clubes, chamando a atenção de jornalistas, artistas e até mesmo celebridades.
No início de 1976, a banda já gozava de um certo prestígio em Nova Iorque, e sentia a necessidade de gravar um disco. Foi aí que Tommy conseguiu um contrato com a gravadora independente Sire, que lançou o primeiro álbum do grupo. Gravaram , em pouco mais duas semanas, o primeiro álbum com 14 músicas, com duração média de 28 minutos. O disco foi amado e odiado.
As rádios, ainda não habituadas com letras tão pouco convencionais e despojadas, falando sobre punks e delinquentes, ignoraram o álbum. Já na Europa o disco foi muito bem recebido, onde logo os Ramones foram fazer o seu primeiro show.
Em janeiro de 1977, o grupo já gravava seu segundo álbum: Ramones- Leave Home. A fama do grupo aumentava junto com os problemas de Dee Dee com as drogas.Mesmo assim, ele estava em uma fase muito criativa.
Logo após oito meses de lançamento do Leave Home, os Ramones estavam no estúdio para gravar a obra-prima do grupo e considerada também por muitos, o álbum revolucionário do rock, o Rocket to Russia,. O disco terminou em sexto lugar na lista de discos mais vendidos.
No reveillon, gravaram o disco ao vivo It's Alive, lançado apenas na Europa. Logo depois da turnê européia, Tommy resolveu deixar a banda, pois não gostava muito de excursionar. Ele queria mesmo dedicar-se exclusivamente à produção de discos e tornou-se um respeitado produtor, trabalhando até mesmo diversos outros LPs dos Ramones.
Entra no grupo o baterista Marc Bell, e como agora era um membro da família Ramone, muda seu nome para Mark Ramone. Pouco menos de um mês, os Ramones começaram a gravar Road to Ruin, que possuia músicas que foram consideradas prova de maturidade da banda. Num período de pouco mais de dois anos, os Ramones haviam lançado quatro discos e começavam as ser criticados pela falta de criatividade. Foi aí que entrou na história o famoso produtor Phil Spector, que mudou um pouco a direção musical da banda, produzido um disco muito perfeccionista e rico em detalhes. Mas Johnny não estava contente, pois sentia que o estilo punk, característico do grupo, havia sumido, dando mais espaço ao pop.
Em julho de 1981, foi lançado Pleasant Dreams onde percebia-se que o clima nos Ramones não andava muito bem. Já no álbum Subterranean Jungle, Dee Dee e Johnny recuperavam a força de seus primeiros trabalhos, porém ainda notava-se uma certa insegurança. Nesse disco Mark Ramone se despedia dos Ramones, por causa de seu alcoolismo.
Dois dias depois do lançamento do Subterranean Jungle, os Ramones anunciavam a chegada do novo baterista, Richie. Recuperados da crise, os Ramones voltam com força total à fúria de seus primeiros discos. Durante os cinco anos seguintes, a banda renasceu com quatro álbuns excepcionais,: Too Tough, To Die, Animal Boy, Halfway To Sanity e Brain Drain.
O que realmente preocupava a todos nessa época, era o vício de Dee Dee com as drogas. Logo depois do lançamento de Halfway To Sanity, Richie casou e resolveu, deixar o grupo banda, entrando em seu lugar Clem Burke, ex-Blondie, que passou a se chamar Elvis Ramone.
Elvis ficou apenas por dois shows no grupo pois não acompanhava o estilo da banda e Mark, recuperado do alcoolismo, volta a fazer parte dos Ramones. Porém, o probelma com o Dee Dee se agravava cada vez mais. Em 1987 o baixista cortou o cabelo, resolveu gravar um disco de funk, e logo após o lançamento de Brain Drain e de seu disco solo, resolveu abandonar os Ramones, sem explicar as razões.Não foi nada fácil substituir Dee Dee, já que ele era uma figura das mais carismáticas da era punk.
Foi então que escolheram CJ como baixista, pois foi o único que não tentava imitar Dee Dee, tornando-se CJ Ramone em 4 de agosto de 1989. A entrada de CJ deu nova inspiração ao grupo, que se sentia revigorado e satisfeito com a performance do noivo baixista. Uma turnê pela Espanha acabou originando Loco Live, o primeiro álbum ao vivo do grupo lançado oficialmente nos Estados Unidos. Em setembro de 1992 os Ramones lançaram Mondo Bizarro. O álbum provocou um novo estouro da banda em todo mundo, fazendo dos Ramones a atração principal em vários festivais de rock na Europa. Em 94 lançam o também aclamado Acid Eaters.
Tudo estava indo bem até que, sem nenhum motivo aparente, os Ramones anunciaram que estavam se separando. Gravam então em 95, o disco de despedida Adios Amigos. Em 1996, Joey segue sua carreira solo com Marky na bateria, CJ segue com a banda Los Gusanos e Johnny, se dedicará à sua coleção de filmes de horror e discos antigos.
Cada integrante cuidava de seus projetos e os boatos de que o Ramone voltariam cresciam cada vez mais. Nessa época, foi descoberto que Joey estava fazendo tratamento contra o câncer e que seu estado de saúde não era nada bom. No dia 15 de abril de 2001, o mundo todo ficou chocado com a notícia da morte de Joey Ramone. Os fãs choram com o fim de uma história que durou 21 anos, e os Ramones, que sempre foram fiéis ao estilo punk rock , provaram que ainda existe fidelidade e amor à música.
No ano seguinte o baixista Dee Dee não resistiu a uma overdose e faleceu aos 49 anos de idade. Sua biografia ainda saiu aqui no Brasil sob o título de "Coração Envenenado - Minha Vida com os Ramones" (Editora Barracuda). Em 2003, a Rua 2 leste com a Bowery, em Nova Iorque, passou a se chamar Joey Ramone Place, numa homenagem mais do que merecida ao líder dos Ramones. Este local foi escolhido pois fica no mesmo quarteirão do lendário clube CBGB, onde eles, ao lado do Blondie e Television iniciaram suas carreiras.
O Ramones continuou recebendo diversas homenagens, tributos e virou até musical. Intitulado "Gabba Gabba Hey", a peça estreou na Austrália e tem ambição de entrar em cartaz na Broadway.
Em 2004 foi anunciado Ramones Raw, um DVD que conta com diversos depoimentos de artistas influentes como Debbie Harry e Bono Vox, além de uma performance histórica do grupo em Roma, registrada em 1980.
Na mesma época, o guitarrista Johnny Ramone revelou que sofria de câncer na próstata há 5 anos e que estava passando por um tratamento intensivo de quimio e radioterapia. Infelizmente, o músico acabou falecendo no dia 15 de Setembro, aos 55 anos de idade, em Los Angeles.
Em 2005 chegou às lojas o DVD End of The Century: The Story of The Ramones, um documentário sobre a trajetória da banda. O material traz diversas entrevistas, cenas de bastidores, depoimentos de personalidades, imagens ao vivo, e uma vídeo-aula com o baterista Marky Ramone.
Em junho, o baterista esteve no Brasil se apresentando em um show do programa "Garagem", da rádio Brasil 2000, ao lado de nomes como João Gordo, Derrick e Igor Cavaleira do Sepultura.
Discografia
1976 - Ramones
1977 - Leave Home
1978 - Road to Ruin
1979 - Rock'n Roll High School
1979 - It's Alive
1980 - End of Century
1981 - Pleasant Dreams
1983 - Subterranean Jungle
1984 - Too Tough to Die
1986 - Animal Boy
1987 - Halfway to Sanity
1988 - Ramonesmania
1989 - Brain Drain
1990 - All the Stuff and More vol. 1
1991 - All the Stuff and More vols 2
1991 - Loco Live
1992 - Mondo Bizarro
1994 - Acid Eaters
1995 - Adios Amigos!
1996 - We're outta here!
1999 - Hey Ho Let's Go! [
1999 - Hey Ho Let's Go!
2004 - Ramones Raw (DVD)
Site oficial
www.officialramones.com
sábado, 21 de junho de 2008
Guitar heroes 3
ontem fui na casa de um casal de grandes amigos.
após um jantar agradável, com uma pasta melhor que de restaurante, e uma recepção carinhosa que faz a gente se sentir feliz por ter amigos especiais, ele me mostrou que tem a guitarra e o guitar heroes.
Bom, nao precisa nem dizer que fui experimentar. Embora fosse um x-box e não um ps, delirei. o jogo era tudo que eu sonhava.
o interessante é que o jogo faz voce se sentir tocando alguma coisa, pois quando voce erra a nota, a banda toda acerta e te olha feio. assim, voce está realmente fazendo música, tocando, sentindo a vibe.
o complicado é não se empolgar e não balançar a guitarra, ficar de joelho, pagar mico geral na frente da tv (e de quem estiver assistindo). é toda uma cultura rock que voce sente.
simplesmente demais.
assim que eu tiver algum sobrando, vou comprar a minha.
muita vibe e muito rock a todos.
após um jantar agradável, com uma pasta melhor que de restaurante, e uma recepção carinhosa que faz a gente se sentir feliz por ter amigos especiais, ele me mostrou que tem a guitarra e o guitar heroes.
Bom, nao precisa nem dizer que fui experimentar. Embora fosse um x-box e não um ps, delirei. o jogo era tudo que eu sonhava.
o interessante é que o jogo faz voce se sentir tocando alguma coisa, pois quando voce erra a nota, a banda toda acerta e te olha feio. assim, voce está realmente fazendo música, tocando, sentindo a vibe.
o complicado é não se empolgar e não balançar a guitarra, ficar de joelho, pagar mico geral na frente da tv (e de quem estiver assistindo). é toda uma cultura rock que voce sente.
simplesmente demais.
assim que eu tiver algum sobrando, vou comprar a minha.
muita vibe e muito rock a todos.
quinta-feira, 19 de junho de 2008
um amigo respondeu sobre o show da joss...
Bom.... Estava mais cheio do que eu esperava. Ela manda bem ao vivo. Acho que não esperava ou não estava preparada para o calor da platéia brasileira. Vários momentos dava uns 30seg de risos e não consegui cantar.... Muitas ninfetas....
quarta-feira, 18 de junho de 2008
Joss no Brasil
Joss cantou no Brasil. queria ter ido. muito. mas não fui, estava sem grana. estou, aliás.
Gostaria de saber de algum dos leitores e amigos se foi e o que achou. Pelo que lí, ela destacou o novo disco, piorzinho do que os outros 2, que empolgam bem mais. E estava toda soltinha quase assanhada, fazendo jus à declaração prévia de que queria conhecer pretendentes e a noite paulistana.
Se minha condição amorosa atual fosse condizente, certamente teria feito de tudo para encontrá-la...........maaaaaaaaaaaaaaas não é, logo espero que algum dos leitores tenha se dado bem na empreitada, pois a questão me lembrou muito quando três apaixonados por música falam sobre namorar ou morar com uma cantora, como seria legal se as músicas refletissem o relacionamento de ambos e que fossem escritos bilhetinhos, menções e piadas íntimas nas contra capas dos álbuns e afins.................obviamente o filme é ALTA FIDELIDADE, o favorito desse blog.
Muita vibe até a próxima..............................
sábado, 14 de junho de 2008
palavras do presidente
Corinthianos,
Sei que o fato de termos chegado tão próximos da conquista e perde-la é profundamente doloroso.
Sempre anunciamos que o nosso objetivo nesse ano de 2008 é a série B. E é mesmo. Mas, depois de chegarmos à final, não dá para dizer que o título da Copa do Brasil não se transformou, também, em um novo objetivo. Um clube do tamanho do Corinthians, ao chegar a uma decisão, não se contentará jamais com um vice-campeonato, ainda que este vice-campeonato represente uma extraordinária evolução do time, verificada em tão pouco tempo.
Por isto, fica, sim, a tristeza. Fica, sim, a frustração.
Todos estamos profundamente tristes. E estranho seria se não estivéssemos.
Está claro que o time ainda precisa crescer. Está claro que precisamos, todos nós, diretoria, comissão técnica e atletas, trabalharmos ainda mais.
Mas, por outro lado, ainda que com os olhos cheios de lágrimas, não podemos deixar de enxergar que estamos andando para cima, subindo degrau por degrau.
Assim como a vitória não poderia exercer a falsa ilusão de que todos os problemas foram resolvidos, escondendo os vícios que precisam ser corrigidos, a derrota não pode fazer parecer que tudo está ruim, destruindo os acertos.
Negar que as lágrimas da perda de um título são diferentes das lágrimas motivadas pelo deslocamento da equipe para série B é negar o óbvio. E, seguramente, não foi por obra do acaso que um time passou por tamanha transformação em tão pouco tempo.
Nesta hora difícil, é preciso serenidade. É preciso reflexão. Não podemos deixar que a emoção nos impeça de agir com a racionalidade necessária.
Afinal, mesmo reconhecendo que a equipe não atuou tão bem como vinha atuando; mesmo reconhecendo que o árbitro teve influência decisiva no resultado; mesmo lamentando os fatores extra-campo, capitaneados pela diretoria do nosso adversário; ainda assim, só perdemos o título por conta de um critério de desempate que, em verdade, não desempata o confronto mas que, por estar previsto no regulamento, não pode ser agora questionado.
A cabeça continua, como sempre esteve e sempre estará, erguida.
Externo meus profundos agradecimentos e minhas homenagens a todos os corinthianos do Brasil e, em especial, àqueles que puderam deixar seus afazeres e invadir a cidade do Recife. Só não dividimos o estádio por força de fatores notórios, alheios à nossa vontade. A necessidade inédita da instalação de um telão para que os Corinthianos assistissem a partida na capital pernambucana é um exemplo da nossa grandeza incomparável.
Esta mesma torcida, que jamais abandonará o time, a partir de amanhã voltará a mostrar todo seu amor, lotando o Pacaembu e exigindo de todos nós: não pára, não pára, não pára
Sei que o fato de termos chegado tão próximos da conquista e perde-la é profundamente doloroso.
Sempre anunciamos que o nosso objetivo nesse ano de 2008 é a série B. E é mesmo. Mas, depois de chegarmos à final, não dá para dizer que o título da Copa do Brasil não se transformou, também, em um novo objetivo. Um clube do tamanho do Corinthians, ao chegar a uma decisão, não se contentará jamais com um vice-campeonato, ainda que este vice-campeonato represente uma extraordinária evolução do time, verificada em tão pouco tempo.
Por isto, fica, sim, a tristeza. Fica, sim, a frustração.
Todos estamos profundamente tristes. E estranho seria se não estivéssemos.
Está claro que o time ainda precisa crescer. Está claro que precisamos, todos nós, diretoria, comissão técnica e atletas, trabalharmos ainda mais.
Mas, por outro lado, ainda que com os olhos cheios de lágrimas, não podemos deixar de enxergar que estamos andando para cima, subindo degrau por degrau.
Assim como a vitória não poderia exercer a falsa ilusão de que todos os problemas foram resolvidos, escondendo os vícios que precisam ser corrigidos, a derrota não pode fazer parecer que tudo está ruim, destruindo os acertos.
Negar que as lágrimas da perda de um título são diferentes das lágrimas motivadas pelo deslocamento da equipe para série B é negar o óbvio. E, seguramente, não foi por obra do acaso que um time passou por tamanha transformação em tão pouco tempo.
Nesta hora difícil, é preciso serenidade. É preciso reflexão. Não podemos deixar que a emoção nos impeça de agir com a racionalidade necessária.
Afinal, mesmo reconhecendo que a equipe não atuou tão bem como vinha atuando; mesmo reconhecendo que o árbitro teve influência decisiva no resultado; mesmo lamentando os fatores extra-campo, capitaneados pela diretoria do nosso adversário; ainda assim, só perdemos o título por conta de um critério de desempate que, em verdade, não desempata o confronto mas que, por estar previsto no regulamento, não pode ser agora questionado.
A cabeça continua, como sempre esteve e sempre estará, erguida.
Externo meus profundos agradecimentos e minhas homenagens a todos os corinthianos do Brasil e, em especial, àqueles que puderam deixar seus afazeres e invadir a cidade do Recife. Só não dividimos o estádio por força de fatores notórios, alheios à nossa vontade. A necessidade inédita da instalação de um telão para que os Corinthianos assistissem a partida na capital pernambucana é um exemplo da nossa grandeza incomparável.
Esta mesma torcida, que jamais abandonará o time, a partir de amanhã voltará a mostrar todo seu amor, lotando o Pacaembu e exigindo de todos nós: não pára, não pára, não pára
confissao
"Serei CORINTHIANS mesmo que a bola não entre, mesmo que o título não venha, mesmo que o Pacaembu se cale, mesmo que o manto sagrado desbote, mesmo que a vitória esteja longe. Serei CORINTHIANS, seja longa a jornada, seja dura a caminhada, CORINTHIANS no peito e na alma, no grito e nas palmas, Serei CORINTHIANS até MORRER!"
quinta-feira, 12 de junho de 2008
O corinthians foi impedido de ser campeão
Recife (PE) - “Explicar uma derrota é algo horrível”. Foi assim que Mano Menezes demonstrou sua frustração pelo Corinthians ter deixado escapar o título da Copa do Brasil, na Ilha do Retiro. Mas o treinador encontrou uma explicação para a derrota por 2 a 0 para o Sport, na noite desta quarta-feira. Na visão do comandante, o que prejudicou o desempenho do Timão foi a arbitragem de Alício Pena Júnior, que teria “impedido” o Corinthians de ser campeão.
“Fomos quase proibidos de ganhar o jogo porque as diferenças de critérios foram tão gritantes que acabou empurrando uma equipe em cima da outra, mas todo mundo estava feliz com a escala deste árbitro aqui e, provavelmente, não era à toa”, reclamou.
O lance mais contestado pelo Timão foi um pênalti que Acosta teria sofrido no segundo tempo. O vice-presidente de futebol do Alvinegro, Mário Gobbi Filho, se junto ao treinador para cobrar o árbitro da partida.
“O Corinthians perdeu o título por erros próprios, mas também por um erro da arbitragem. Teve um pênalti claro que o goleiro fez no Acosta. O Alicio não tem mais condições de apitar jogos quando a casa está cheia porque ele é muito sensível ao que a torcida da casa quer. Não tiro também o mérito do Sport, que merece por ter feito uma campanha brilhante, mas o Alicio foi lamentável”, disparou o dirigente.
Mano Menezes, por sua vez, ainda supôs que o Timão esteja sofrendo influência por erros cometidos na administração anterior. “O Corinthians está pagando por alguma coisa que fez no passado. Vocês não sabem o que aconteceu em 2005? Vocês sabem de uma entrevista em que alguém assumiu uma condição de ter sido beneficiado em um título. Estamos pagando por isso. Provavelmente, no futuro, outros também paguem. Talvez até o Sport também pague”.
Na verdade, Mano se referiu a uma gravação telefônica, e não a uma entrevista. Em escuta realizada pela Justiça, o ex-presidente corintiano, Alberto Dualib, falava com desconfiança da conquista do troféu do Timão no Brasileiro de 2005.
O comandante alvinegro, porém, preferiu não se estender no assunto sobre o ex-presidente e voltou a falar que o Corinthians está sendo prejudicado durante toda esta temporada pela arbitragem. “Árbitro erra e acerta a favor de qualquer time, mas você não consegue nem encher uma mão com erros que tenham favorecido o Corinthians neste ano”
Apesar dos protestos que imperaram nos vestiários do Corinthians na Ilha do Retiro, Mário Gobbi descartou fazer uma reclamação formal junto à Confederação Brasileira de Futebol. “Quem tem de punir e submeter o árbitro a uma reciclagem é a CBF, não o Corinthians”, finalizou.
“Fomos quase proibidos de ganhar o jogo porque as diferenças de critérios foram tão gritantes que acabou empurrando uma equipe em cima da outra, mas todo mundo estava feliz com a escala deste árbitro aqui e, provavelmente, não era à toa”, reclamou.
O lance mais contestado pelo Timão foi um pênalti que Acosta teria sofrido no segundo tempo. O vice-presidente de futebol do Alvinegro, Mário Gobbi Filho, se junto ao treinador para cobrar o árbitro da partida.
“O Corinthians perdeu o título por erros próprios, mas também por um erro da arbitragem. Teve um pênalti claro que o goleiro fez no Acosta. O Alicio não tem mais condições de apitar jogos quando a casa está cheia porque ele é muito sensível ao que a torcida da casa quer. Não tiro também o mérito do Sport, que merece por ter feito uma campanha brilhante, mas o Alicio foi lamentável”, disparou o dirigente.
Mano Menezes, por sua vez, ainda supôs que o Timão esteja sofrendo influência por erros cometidos na administração anterior. “O Corinthians está pagando por alguma coisa que fez no passado. Vocês não sabem o que aconteceu em 2005? Vocês sabem de uma entrevista em que alguém assumiu uma condição de ter sido beneficiado em um título. Estamos pagando por isso. Provavelmente, no futuro, outros também paguem. Talvez até o Sport também pague”.
Na verdade, Mano se referiu a uma gravação telefônica, e não a uma entrevista. Em escuta realizada pela Justiça, o ex-presidente corintiano, Alberto Dualib, falava com desconfiança da conquista do troféu do Timão no Brasileiro de 2005.
O comandante alvinegro, porém, preferiu não se estender no assunto sobre o ex-presidente e voltou a falar que o Corinthians está sendo prejudicado durante toda esta temporada pela arbitragem. “Árbitro erra e acerta a favor de qualquer time, mas você não consegue nem encher uma mão com erros que tenham favorecido o Corinthians neste ano”
Apesar dos protestos que imperaram nos vestiários do Corinthians na Ilha do Retiro, Mário Gobbi descartou fazer uma reclamação formal junto à Confederação Brasileira de Futebol. “Quem tem de punir e submeter o árbitro a uma reciclagem é a CBF, não o Corinthians”, finalizou.
quarta-feira, 11 de junho de 2008
ATE QUANDO SEREMOS ROUBADOS?
MAIS UM VEZ ROUBADOS
OPERADOS
ASSALTADOS
ESTE BLOG ESTA DE LUTO
LUTO POR TANTO ROUBO
LUTO POR TANTA SACANGEM
LUTO POR ESSE ASSALTO
CORINTHIANS NAO MERECE ISSO
OS CORINTHIANOS NAO MERECEM ISSO
PERDER NA BOLA, EU ADMITO.
PERDER NO APITO, DE NOVO, DEPOIS DA PALHACADA DO FINAL DO ANO
NAO DA
NAO DA MAIS
NAO AGUENTAMOS MAIS TANTA PALHACADA
ESSE JUIZ NAO TEM HOMBRIDADE
NAO TEM CARATER
OPERADOS
ASSALTADOS
ESTE BLOG ESTA DE LUTO
LUTO POR TANTO ROUBO
LUTO POR TANTA SACANGEM
LUTO POR ESSE ASSALTO
CORINTHIANS NAO MERECE ISSO
OS CORINTHIANOS NAO MERECEM ISSO
PERDER NA BOLA, EU ADMITO.
PERDER NO APITO, DE NOVO, DEPOIS DA PALHACADA DO FINAL DO ANO
NAO DA
NAO DA MAIS
NAO AGUENTAMOS MAIS TANTA PALHACADA
ESSE JUIZ NAO TEM HOMBRIDADE
NAO TEM CARATER
Boy bands
hoje quase fui linchado no trabalho por falar a expressão BOY BAND. Ela é tão óbvia e popular que eu fiquei surpreso de não conhecerem a expressão.
Caso outras pessoas tenham suas dúvidas, segue explicação bacana tirada do wikipedia.
Uma boy band, ou boyband (às vezes imprecisamente chamada boys band) é um grupo vocal constituído por 3 a 6 cantores do sexo masculino, que interpretam canções Pop, e geralmente também dançam. Podem formar-se a partir de outros grupos corais, mas geralmente são reunidos por produtores que os escolhem baseando-se na sua aparência, talento para dançar e para cantar (frequentemente nesta ordem). Isto pode caracterizá-las como pré-fabricadas.
O que as distingue das bandas propriamente ditas é que os elementos das boy bands raramente tocam instrumentos; são geralmente acompanhados por outros instrumentistas ou por música pré-gravada, e as suas actuações consistem em exercícios de harmonia vocal. Por outro lado, só muito raramente as boy bands têm controlo criativo sobre a sua música; geralmente as suas canções são compostas por outros artistas. Devido a estes factores, e também ao fato de as boy bands serem principalmente direccionadas a jovens adolescentes (teens ou fluorescentes), o termo boy band é visto como pejorativo em alguns meios - nomeadamente na imprensa.
Muitos acreditam que a primeira boy band foi o Menudo. Porém este gênero existe há muito tempo atrás. Uma dos grupos percussores foi Jackson Five, que tinha como integrantes Michael Jackson e seus irmãos.
Mas talvez a primeiro grupo que marcou as características das boy bands de hoje tenha sido o New Kids On The Block. Quando o grupo terminou, o gênero quase entrou em extinção até que na Europa surgiram bandas como Take That. Foi então que os Estados Unidos lançaram os Backstreet Boys e N'sync, que se tornaram sucessos internacionais, porém como a maioria das anteriores, acabaram. Porém o Backstreet Boys voltou,e em 2001 foi eleita a maior boy band da história com mais de 75 milhões de discos vendidos.Há boy bands que ainda estão na ativa como Backstreet Boys,Westlife,Take that e a provável volta do New kids on the block.
Vendo o sucesso das bandas norte-americanas, os empresários brasileiros lançaram grupos do gênero como Dominó, Br'oz e outras de menor repercussão. Depois de um tempo, o sucesso foi desgastando.
Caso outras pessoas tenham suas dúvidas, segue explicação bacana tirada do wikipedia.
Uma boy band, ou boyband (às vezes imprecisamente chamada boys band) é um grupo vocal constituído por 3 a 6 cantores do sexo masculino, que interpretam canções Pop, e geralmente também dançam. Podem formar-se a partir de outros grupos corais, mas geralmente são reunidos por produtores que os escolhem baseando-se na sua aparência, talento para dançar e para cantar (frequentemente nesta ordem). Isto pode caracterizá-las como pré-fabricadas.
O que as distingue das bandas propriamente ditas é que os elementos das boy bands raramente tocam instrumentos; são geralmente acompanhados por outros instrumentistas ou por música pré-gravada, e as suas actuações consistem em exercícios de harmonia vocal. Por outro lado, só muito raramente as boy bands têm controlo criativo sobre a sua música; geralmente as suas canções são compostas por outros artistas. Devido a estes factores, e também ao fato de as boy bands serem principalmente direccionadas a jovens adolescentes (teens ou fluorescentes), o termo boy band é visto como pejorativo em alguns meios - nomeadamente na imprensa.
Muitos acreditam que a primeira boy band foi o Menudo. Porém este gênero existe há muito tempo atrás. Uma dos grupos percussores foi Jackson Five, que tinha como integrantes Michael Jackson e seus irmãos.
Mas talvez a primeiro grupo que marcou as características das boy bands de hoje tenha sido o New Kids On The Block. Quando o grupo terminou, o gênero quase entrou em extinção até que na Europa surgiram bandas como Take That. Foi então que os Estados Unidos lançaram os Backstreet Boys e N'sync, que se tornaram sucessos internacionais, porém como a maioria das anteriores, acabaram. Porém o Backstreet Boys voltou,e em 2001 foi eleita a maior boy band da história com mais de 75 milhões de discos vendidos.Há boy bands que ainda estão na ativa como Backstreet Boys,Westlife,Take that e a provável volta do New kids on the block.
Vendo o sucesso das bandas norte-americanas, os empresários brasileiros lançaram grupos do gênero como Dominó, Br'oz e outras de menor repercussão. Depois de um tempo, o sucesso foi desgastando.
segunda-feira, 9 de junho de 2008
Sex and the city - a trilha
Este fim de semana assisti ao filme campeão de bilheteria dos states: Sex and the City. Embora tenha achado o filme muito bom, tendo transposto de forma brilhante a diferença entre a telinha e a telona, entre a série e o filme, esse blog não fala sobre filmes e sim sobre músicas e afins...........ainda bem que a trilha dá o que falar..............rs.
Existe algo sobre os filmes que falam de moda e suas trilhas que não sei bem explicar. As trilhas de todos os filmes são elaboradas de forma complementar aos seus filmes, com raras exceções. Parece que as trilhas não podem destoar dos filmes, mas também não devem se sobrepor aos filmes. no máximo, um tema mais marcante, que todo filme épico pede, e que geralmente é brilhantemente composto pelo John Willians, ou se o filme é de menor orçamento, pelo Danny Elfman.
Agora, nos filmes de moda, a música é algo orgânico, vivo, que trabalha as emoções do expectador junto com os atores, a direção, a produção. Vimos isso acontecer com o Diabo veste Prada, onde todo o glamour do figurino encontrava reflexo em uma trilha lounge, muito bem composta, que sabia quando ser pop, quando ser rock e quando ser simplismente excêntrica.
No caso de Sex and the City não é diferente. A trilha pauta a cada passagem o sentimento do momento. Um exemplo clássico é a escolha de música quando Carrie vai fazer a limpa em seu armário. Samantha coloca um CD dos anos oitenta, e a música que dá o tom de toda a passagem é Rock this Way, do Aerosmith, simbolizando toda uma era da vida das personagens. Em outro momento, quando Carrie e Miranda jantam juntas no dia dos namorados, para não ficarem sozinhas, no restaurante toca bem ao fundo, quase imperceptível, All by myself. Em um filme sobre moda e relacionamentos, essa música não seria piegas? Sem dúvida, assim como é piegas o sentimento de solidão no dia dos namorados. A própria abertura do filme nada mais é do que a abertura da série extremamente trabalhada. A abertura, de trivial, ficou ousada, sensual, interessante.
E assim é no filme todo. Desde a utilização de músicas conhecidas de todos em situações diferentes, tal qual a utilização de um acessório do dia a dia de forma inusitada, quebrando o visual de todo dia, até a utilização de artistas pouco conhecidos do grande público, a trilha arrasa, e acaba sendo mais uma excelente razão para ver esse filme, que certamente fará tanto sucesso no Brasil quanto fez nos Estados Unidos.
Assim que publicar essa coluna, irei baixar a trilha para curtir com mais calma.
Muita vibe a todos. A música do dia? A trilha de abertura do filme, sem dúvida. posteriormente, publico o nome. Fui!
Existe algo sobre os filmes que falam de moda e suas trilhas que não sei bem explicar. As trilhas de todos os filmes são elaboradas de forma complementar aos seus filmes, com raras exceções. Parece que as trilhas não podem destoar dos filmes, mas também não devem se sobrepor aos filmes. no máximo, um tema mais marcante, que todo filme épico pede, e que geralmente é brilhantemente composto pelo John Willians, ou se o filme é de menor orçamento, pelo Danny Elfman.
Agora, nos filmes de moda, a música é algo orgânico, vivo, que trabalha as emoções do expectador junto com os atores, a direção, a produção. Vimos isso acontecer com o Diabo veste Prada, onde todo o glamour do figurino encontrava reflexo em uma trilha lounge, muito bem composta, que sabia quando ser pop, quando ser rock e quando ser simplismente excêntrica.
No caso de Sex and the City não é diferente. A trilha pauta a cada passagem o sentimento do momento. Um exemplo clássico é a escolha de música quando Carrie vai fazer a limpa em seu armário. Samantha coloca um CD dos anos oitenta, e a música que dá o tom de toda a passagem é Rock this Way, do Aerosmith, simbolizando toda uma era da vida das personagens. Em outro momento, quando Carrie e Miranda jantam juntas no dia dos namorados, para não ficarem sozinhas, no restaurante toca bem ao fundo, quase imperceptível, All by myself. Em um filme sobre moda e relacionamentos, essa música não seria piegas? Sem dúvida, assim como é piegas o sentimento de solidão no dia dos namorados. A própria abertura do filme nada mais é do que a abertura da série extremamente trabalhada. A abertura, de trivial, ficou ousada, sensual, interessante.
E assim é no filme todo. Desde a utilização de músicas conhecidas de todos em situações diferentes, tal qual a utilização de um acessório do dia a dia de forma inusitada, quebrando o visual de todo dia, até a utilização de artistas pouco conhecidos do grande público, a trilha arrasa, e acaba sendo mais uma excelente razão para ver esse filme, que certamente fará tanto sucesso no Brasil quanto fez nos Estados Unidos.
Assim que publicar essa coluna, irei baixar a trilha para curtir com mais calma.
Muita vibe a todos. A música do dia? A trilha de abertura do filme, sem dúvida. posteriormente, publico o nome. Fui!
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